Aucune instance officielle ne reconnaît unanimement l’existence d’un dixième art, contrairement aux neuf premiers, déjà classés depuis le XXe siècle. Pourtant, certains domaines récents revendiquent ce rang, bousculant la hiérarchie traditionnelle des disciplines artistiques. Cette classification mouvante alimente les discussions et questionne le monde culturel. À l’heure du numérique et de l’innovation, les repères explosent, sans retour possible.
le 10ème art : origines, définition et place dans l’histoire artistique
Le 10ème art s’invite là où nul ne l’attend vraiment. Tout n’est pas si simple à cerner : certains mettent en avant la vidéo, d’autres plébiscitent l’art numérique, certains parlent d’installation. Rien n’a été gravé dans le marbre, mais l’effervescence autour du sujet montre bien que la culture contemporaine ne cesse de se renouveler et de se remettre en jeu.
Pendant longtemps, l’Europe a imposé sa vision de l’histoire de l’art : d’abord peinture, sculpture, architecture ; vint ensuite la musique, la poésie. L’irruption fracassante du cinéma au début du XXe siècle a tout changé, s’imposant comme 7ème art. Depuis, la liste s’étend, refuse de rester figée, accueille sans cesse de nouvelles formes. Les lignes vacillent entre moderne et contemporain, et Paris, comme la France, ne cesse d’expérimenter.
Marcel Duchamp, icône de la modernité, a soufflé un vent de liberté sur l’idée même d’œuvre d’art. Grâce à lui, le fossé entre arts classiques et médias récents se rétrécit. À Paris, le Centre Pompidou comme la Fondation Louis Vuitton orchestrent ces nouveaux dialogues et interrogent la place de ces pratiques dans l’ensemble des arts.
Aucun grand basculement n’arrive par hasard. Le 10ème art pousse ses racines dans la tradition européenne : chaque ère a imposé ses codes. La culture numérique s’en inspire : du moyen âge renaissance à l’art moderne, chaque moment de l’histoire redéfinit la figure de l’artiste et rebat les cartes de ce que peut être une œuvre.
quels mouvements et formes le 10ème art englobe-t-il aujourd’hui ?
Impossible d’enfermer le 10ème art dans une seule case. Il rassemble tout un ensemble de mouvements artistiques surgis ces dernières décennies, en lien direct avec l’art contemporain. Parmi les formes les plus emblématiques, on retrouve les suivantes :
- la performance
- l’installation
- le land art
- le street art
Mais ces genres ne vivent pas en vase clos. Des croisements s’inventent chaque jour, brouillant encore un peu plus les frontières.
La performance mobilise le corps, questionne le geste, s’approprie des lieux inattendus, entre scène et rue. L’installation bouleverse l’espace, bouscule la routine du visiteur, parfois le fait participer. Le land art, dès les années 60, ancre la création dans la nature. Robert Smithson, Nancy Holt, les collectifs du land art font sortir l’art des galeries, lui font épouser le paysage.
Dans les rues de Paris, Marseille ou New York, le street art imprime sa présence, transforme les murs en supports d’expression. Que ce soit par de grandes fresques ou des interventions en toute discrétion, chaque trace s’inscrit dans la mémoire urbaine. La photographie également s’impose de plus en plus dans les institutions, portée par des initiatives qui la placent au cœur du dialogue artistique.
Les courants du féminisme artistique, de l’art conceptuel ou du minimalisme continuent de modeler la scène actuelle. Niki de Saint Phalle, figure majeure, incarne ce chamboulement. Un peu partout, musées et lieux d’art tissent des liens entre héritage classique et créations d’aujourd’hui.
Difficile désormais de dresser des limites nettes à l’esthétique contemporaine : elle circule, fusionne, mute en permanence. De Munich à Florence, des maisons d’édition mythiques aux friches d’Arles, le 10ème art dessine une véritable carte mouvante. La culture contemporaine y cherche du sens, et porte ses propres horizons à inventer.
de minecraft aux installations numériques : quand le 10ème art façonne la culture contemporaine
Le 10ème art s’empare du numérique et en fait plus qu’un simple outil : c’est désormais un terrain de jeu, une matière à créer, parfois même le foyer de l’œuvre elle-même. Le jeu vidéo, avec Minecraft par exemple, en offre une démonstration frappante : des collectifs érigent des architectures inédites sur serveur, proposent des expositions entièrement virtuelles, composent un patrimoine à part entière. Entre art contemporain et monde du jeu, les frontières se dissipent, les repères se déplacent au gré des pixels.
À Paris, le Centre Georges Pompidou ouvre ses portes à des installations numériques qui invitent à la découverte active. Les musées d’art moderne comme les FRAC suivent le mouvement : partout sur le territoire, la scène artistique française accueille ces approches hybrides. Performances connectées, projections sur des bâtiments historiques, œuvres éphémères dans l’espace public : la culture contemporaine se déploie sur tous les fronts, portée par un élan inédit.
Certains axes structurent aujourd’hui ces nouvelles tendances, en voici parmi les plus repérables :
- Médias numériques : supports de création, de diffusion, de transmission.
- Installations immersives : expériences multisensorielles qui engagent le public, l’incitent à s’interroger.
- Développement durable : prise de conscience autour de l’empreinte écologique du numérique, réflexion sur le lien entre innovation et responsabilités collectives.
Au cœur de Paris, la scène artistique invente des passerelles entre moderne et contemporain. Patrimoine revisité, bâtiments magnifiés, interventions sur l’espace urbain : la mémoire commune s’écrit désormais aussi en code et en images animées. Le 10ème art évolue en dehors des consignes et s’autorise à surprendre, là où on le croyait improbable.
